TVB职场剧图解：人文关怀中没有“邓特熙式”的精英感，只是一种虚假的优越感

大家好，这是E姐《夕阳TVB》系列回归的第六章，之前的内容将会陆续推出。

各位小伙伴们，你们关注过最近回乡演戏的两位TVB女主角吗？

在《行者2》中饰演长兴身份可疑的角色，是一位好搭档、好恋人。

轩轩的口红账号种下了一片草原

一个在《我的表弟毕业》中扮演家族协会会长、怪物家长；

好久没在TVB看到蔡少芬了

虽然一部是刑侦剧，一部是轻喜剧，但两位女主角的画风依然优雅如初，骨子里带着一股尖锐的精英主义气息。

上次E姐和大家一起回忆了TVB职业女性的“女主角”魅力。 女性独立已成为不言而喻的“TVB精神”之一。

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福利！ 发一张你最喜欢的陈慧珊的证件照吧~

但回到TVB职场剧本身，除了刻画独立生动的个体外，对爱情和正义也有细细的欣赏。

就此而言，金牌监制兼导演兼编剧的邓特熙才是开启TVB白领时代的幕后黑手。

相当优雅

是的，今天我们要聊的是邓特熙和他的职场剧。

1 邓特熙：TVB最早的“强角色”角色

看惯了TVB剧里写字楼里的男女“赤身裸体、美颈”。 难免让人想到港剧的精髓就是西装+下班泡吧+高级餐厅约会社交。

“幕后玩家”三个公关混蛋下班后经常在酒吧“做爱”

其实，在武侠剧、古装片非常盛行的20世纪80年代，TVB的现代剧题材非常狭窄，都无法回避婆婆、家庭缺点、市井风气、还有浓郁的“老师奶味”。

20世纪80年代的“戏王”廖伟雄，专门扮演一些市面年轻人的角色

偶尔出现的职场剧基本都是以公务员为主，尤其是警察故事。

刘德华的《猎鹰》、程裕龄的《女警》、梁朝伟的《辛扎哥》都比这个好。

“扎心哥”刘青云的baby和梁朝伟的baby，单纯的邻家小兄弟

在这些“警察故事”中，邓特熙担任编剧之一的《辛扎哥》最为经典。

创下了当年平均50分的收视纪录，也引发了全香港社会报考警察考试的热潮。

这部对他的才华进行小考验的“职场剧”，让他找到了自己的王牌——表面上讲的是一个家庭故事，实质上却通过人物讲述了生活的种种。

邓特熙和另一位金牌制作人齐齐一都是韦家辉的得意弟子。 两人在师父经典剧《大时代》的影响下正式出道。

青春的黄金制作人

刚刚出道的邓特熙就开始修补《宫廷一号》的剧本。 当时，曾丽珍给他安排了一个无用的时段——周日晚上10点播出。

甄姐的用意……

因为完全没有收视压力，邓特熙觉得这是一个机会：

“当时我很高兴，因为这段时间没人看，我也做不了什么，但公司也不会太重视。”

于是，邓特熙“放手，开始做事”。

这三个人站出来，就是“帝国一号”的记忆杀手！

《皇帝一号》播出后，观众大喜。 他们已经习惯了“俗世真情”的套路。 他们突然发现，作为精英阶层代表的律师的生活和工作，竟然在电视上播出。 对话还是那么……文学。

这部剧也开创了职业剧的先河。

接下来的《妙手仁心》自始至终都带着专业的氛围，带领观众来到熟悉却从未走近过的急诊室和医院。

职场剧的出现，彻底打破了以草根为主、市场化的“港味”，转型为中产生活故事。

接下来，TVB接连推出一系列职场剧，形成了金字招牌。

医生、律师等人物身份和情感的变化，触及社会环境和思维方式的变化。

精英自然就成了邓特熙的标签

作为TVB“职场剧之父”，邓特熙更关注职场光明、正义的一面。 精英们玩的游戏都是公平的战斗——黑暗和潜规则很少见。

但吊诡的是，写惯了职场风波剧的邓特熙，自己在TVB的事业却被四大派系的斗争毁了，成为了受害者。

这也是他声称自己不适合电影行业的原因。

邓先生离开无线后，加入亚视，但作品口碑却两极分化。

他昔日的优雅精致，以及对戏剧手法的痴迷，让他的作品走向了相反的方向——故事如坠云端，节奏缓慢，难以抓住观众的注意力。

比如2010年以豪华阵容打造的《法网》，就是以电影风格拍摄的，但最终整体风格太浓重，让人感觉疲劳。

最高收视率仅为6分，比同期播出的TVB剧《女人最痛》低了20多点。

光影剪辑也是暗黑电影风格……嗯，其实《法网》还是挺好看的。

对于这次滑铁卢，邓特熙认为主要是由于TVB 1的霸主地位，养成了观众的收视习惯，并对TVB的旧模式提出了批评。

与收视不佳但个人风格浓厚的《法网英雄》相比，他对自己过去在TVB的作品更加不满意。

在2016年的新作《隐士》中，他甚至公开嘲讽《朝廷》丑陋。 不知道为什么当时这么流行

他曾在接受采访时表示，他的作品之所以成功，只是因为他的电影合格，而同时期其他人的电影不合格。

离开TVB多年后，有记者找他采访。 他的第一句话也是一个悲伤的玩笑：“没想到会有人对邓特熙这个名字感兴趣。”

我只想说，邓先生真是狠了，连自己都不放过。

2 邓式职场剧标准特征：不作弊的精英、处处扎实的细节

说起现在的职场剧，最受诟病的就是缺乏基本的专业知识。

尤其是医疗剧中，存在“9%生理盐水”、“抢救病人时进行普通注射”、“隔着衣服除颤”等常识性错误。

谈论专业，却成为笑柄。

更严重的是动不动就“造神”的倾向。

比如《少年医生》中的赵冲，当他还是实习生时，他的性格就是一个学神。 他一看就明白一切，整天和朋友八卦、聊天。 各种紧急情况一到医院就可以处理，包括车祸脾破裂急救，手术、急诊也能轻松处理。

确实很帅，但是有点夸张~

确实不应该在意见不合的时候用“天才”来作弊……

相比之下，当年的TVB剧在专业细节上就显得尤为严谨。

邓特西说，他们有一群人来收集信息。 如果他们要写法医剧，他们真的会去观察尸检现场。

那么邓SIR的《妙手仁心》制作得有多细致呢？

一位有医学背景的网友表示，剧情中曾提到一位婆婆因子宫脱垂去急诊室接受治疗。 一秒钟，镜头拍下了病历，内容与剧情中婆婆的病情一致。

字迹就像现实生活中医生的字迹一样潦草……

《随叫随到36小时》也讲述了年轻医生的故事。 在“一头”（马国明饰）的严格训练下，一批新鲜医务人员逐渐成长为独立的专业医生。

在《妙手仁心》中，我们看到的更多是医生和护士的职场肖像。

没有人是优于常人的，也没有人是骗人的医学超人。

在苗守仁心里，乔是一位敢于挑战的年轻医生~

此外，剧中人物的职业态度也并不夸张。

“站在自己的岗位上，恪尽职守，履行自己的职责”，就是敬业精神的写照。 冷静、谨慎、尊重客观现实，成为TVB医疗题材的背景。

我们一起笑、一起玩的场景太自然了，根本不像是在拍戏~

我们来谈谈律师主题。 中国大陆最近正在制作《何以笙箫默》等电视剧。 男主凭借高颜值和霸气，分分钟登上律师阶梯顶峰……

律师，你拿到的是霸道总裁的剧本……

当然，在幕后，仍然是偶像剧的套路：尽力放大角色的魅力； 但一旦放大到不科学的程度，就很容易被光环反噬，引起观众的反感。

相反，在邓特熙的《王一号》中，所有的人物都非常简单。

比如欧阳震华饰演的余在春，是一名职业律师，但私底下却性格古怪，甚至有些邋遢。

他和陈修文饰演的丁文有很多亲密的戏份，经常“闹矛盾”。

邓特熙曾表示，他设定的男性角色必须是专业合格的，但在生活中却有“很多缺点”。 他甚至不惜让这些角色变得有点“恶心”。 越不完美越好。

他是这样看的：

“角色在职业上必须是严肃的，不能被观众质疑，但私底下必须被赋予更多的缺陷，这样才能让观众站在更高的心理层面上。”

那么我们就来认识一下集专业与趣味于一身的轩女神

正是因为如此丰满、有层次的人物设定，很多明星都因为拍摄邓爵士的戏份而“变相”。

比如吴启华曾经是一个恶棍、恶棍，但程志美博士的形象却让他变成了杀手大师。

邓先生也肯定了苏永康的表演天赋，称他的平易近人让观众很喜欢（点头）。

苏永康不帅，但GIL这个角色让人信服又讨人喜欢

陈慧珊原本在明珠卫视担任信息收集员和节目主持人，被邓伯乐调到翡翠卫视拍戏。 她主演的《宫廷》第五季，给她带来了精英的光环。

打电话给弗洛拉！

当时尚未成为演员的张家辉也被邓特熙选中在《手》中扮演喜剧CID。

邓特熙这样评价他：“虽然看起来像个玩笑，但其实每一个细节都考虑得非常深入、全面、认真。”

也就是说，陶大宇、欧阳震华、宣萱、陈慧珊、马浚伟、吕颂贤、陈修文等演员的演艺事业，都与邓爵士的师父密不可分。

他真是一个带了一半TVB演员的制作人。

邓特熙团队抓了很多演员

这种画风现在看来是当代的，但那时候男人帅是因为敬业，魅力不仅仅在于脸。

当然，邓特西的严谨和犀利也带来了一波吐槽……

此外，邓特西的台词在当时也是独一无二的。 正是这些独特的台词赋予了这个角色生动的灵魂。

据说，很多小粉丝都会手抄邓的台词，一遍又一遍地回忆。

“有时候，你对待朋友的方式就是控制自己的情绪。

我真的想让你知道，根本没有人看不起你，也没有人愿意为你安排任何事情。

世界上有很多事情，不用我做什么，别人也能过得幸福。

老年人总是喜欢想无意义的事情，年轻人也一样。 ”

他的台词总是给观众带来温暖，他通过主角的嘴化解或调侃许多可怕的事情。

他的幽默感让当时的观众觉得邓爵士不像齐齐一那样，打开伤口让观众感受，而是主动去治愈伤口。

难怪他的戏风偏偏冷漠知性，与同剧演员齐齐一截然不同。

这是邓先生一直珍藏的案头书，也是台词的灵感来源……

3 邓式职业剧核心：“人性三定律”

邓先生的伟大之处在于他能够驾驭作品的精神内核——不仅仅是爆米花情节，他能从小事看大，领会细微之处。

不管大家看得多么开心，停下来之后依然能感受到其中蕴含的态度和人文关怀。

登奇曾表示，他最喜欢在西方电影中寻找灵感，尤其是《教父》。

这部电影确实影响了很多创作者

我们都知道这部电影看起来像是一部黑帮电影，但整部电影的血脉是它的家庭伦理。

受《教父》的影响，邓特熙的剧作里有“职场”二字，但其实想表达的是人文关怀。

为此，我们总结了邓特熙职业剧的“人文三定律”：

法则一：面对生活，任何强权和私欲都必须让位。

《奇妙之手》中，一名囚犯被送往急诊室，医生们对他的态度褒贬不一。

有医生认为他是惯犯，年轻的身体患上绝症是上天对他的惩罚。

但唐自立对他却有着更为理性的“医生思维”——

“他已经受到了法律的惩罚，他还没有得到应有的惩罚吗？”

此外，当程志美医生要为杀害好友若晴的凶手林智慧做脑部手术时，作为主治医生的他在情感和职业道德上都陷入了挣扎。

最终，他认真完成了病人的手术，选择了皈依自己的职业精神。

随后，TK与陷入困境的程志美进行了交谈。 TK说，有一次他在辅导孙子做作业时，一款配对游戏给了他很大的启发——

如果警察处理嫌疑人，法官处理犯人，医生应该怎么处理？ 这是一个病人。

就是这么简单。 在生命面前，医生没有权利有个人想法。

我们还记得：

对于医生来说，所有患者都是公平的，无论身份或背景如何。 这才是真正的好手之恩。

感受这段对话

邓先生利用这些人物和他们所面临的冲突，试图打破偏见，面对我们从未思考过的伦理问题。

法则二：面对绝症，与医术一样重要的是还给患者理解和尊严。

邓先生在剧中能看到众生，他也有一种来自人性深处的柔软，尤其是在面对比自己更强大的绝症时。

《巧手好心》第一部中，患有艾滋病的小男孩浩仔，因产妇感染而患病。 他出生后不久就失去了母亲，父亲对他来说也是一个完全陌生的称呼。

面对这个孩子，Joe、严东以及一直陪伴他的社工（E姐一直认为社工真的是社会最重要的润滑剂）就像家人一样陪伴着他。

浩哉对圣诞节情有独钟。 他不怕死。 他唯一的愿望是，如果有一天他死了，他能穿上显眼的红衣服，在去天堂的路上被母亲看到。

最终，浩哉忍耐到了圣诞夜，在三个人为他举办的圣诞晚会、温暖的床、满屋子的彩带、床头贴的龙珠海报中结束了自己的生命。

不是一家人，胜过一家人

最重要的是，他穿着乔为他准备的红色西装，带着对陌生人的爱离开了人世。

对绝症患者最好的照顾是临终前温柔的陪伴。

对艾滋病的思考也是当时中国传统医疗剧的一个显着特点。

除了浩仔之外，吉尔医生为了通过输血挽救生命，也染上了绝症。

与浩仔不同，吉尔的患病过程就像一面镜子，折射出更多不同的人性和态度。

几个好朋友一点也不嫌弃他的病。

室友们对感染艾滋病的吉尔说的话，以及最后的“亲吻”手势，堪称尊重艾滋病患者的典范。

吉尔生活中的这场灾难表明了他的乐观态度和周围朋友始终如一的支持。

或许，应对艾滋病这个夺命杀手，除了科技进步之外，更重要的是给予患者尊严，以及全社会必须承担的“反歧视”态度。

法则三：当爱情与法则的冲突始终存在时，作为职业者，你只能选择皈依你的职业精神。

《朝廷一号》中也有过类似的讨论。

蒋志光饰演的周少聪要为委托人打一场QJ案。 周少聪最初认为当事人是无辜的，因此强调受害人和被告是恋爱关系，甚至诬告受害人行为不当，误导陪审团。

后来，他发现他的客户是个坏人。 虽然他很生气，但碍于保密关系，他也只能眼睁睁地看着坏人得逞。 这是律师的职业精神，也是他的无奈。

《皇室一号》表达了香港人的伦理道德和价值观，而后续的类似题材大多是对其的延续或重述。

法律事件的讨论和模式，《王庭一号》的模式，也对当下的《盲人律师》产生了深远的影响。

比如，人物豪放、绝不有色觉、为少数群体发声等《帝国法庭》的核心，也是《盲人律师》所传达的价值观。

但后来的律政剧却过度神化律师，过度美化律师带着主角光环。 他们的同情心超越了职业道德，难免引起了“彪彪”的怀疑。

癫痫姐找到了蔡思贝的正确打开方式，但她也因“母亲心”被诟病不少

E姐妹的结论

大家都在提倡“良心制作”，但现在整个电视剧产业链却常常陷入急功近利的尴尬。

于是乎，当年TVB职业剧的人物形象就成为了大家记忆中的巅峰之作。

回顾《辛扎哥》、《王庭一号》、《妙手仁心》等经典剧目，我们可以看到，他们既有时代印记，又有浓郁的个人风格。

更难能可贵的是，在剧情和人物塑造上，邓特熙独特的人文关怀和严谨的职业道德，让这些职业剧有一种“精英感”。

这种精英感不可能来自于《小时代》里华丽的服饰和盛世美颜，也不可能来自于那些老板和白痴齐飞的“精装”偶像剧——

这种精英感来自于专业人士对自己职业的细致了解、对职业道德的敬畏、对人性的洞察以及发自内心的一丝善意。

如今那些把职场剧写得好像帅哥佳丽过家家、“小时代”的人，怎么谈得上精英感呢？

是的，你以为自己拥有的“精英感”，其实只是一种让你在浮华和表面荣耀中获得自我满足的“优越感”，仅此而已。

世间再有邓特熙已难，90年代的TVB更难。